上海嘉定马陆以葡萄驰名，在这个金秋，六位上海双年展的参展艺术家将艺术主题从上海当代艺术博物馆PSA“扩展”至此。“花儿听到蜜蜂了吗”在嘉定找到了新的共振，小蜜蜂从主展场PSA出发，渐次召唤出多重风景，飞向上海更多的角角落落。
位于嘉定的嘉源海美术馆（大治路39号）距离市区约1小时车程，今年是这所美术馆首度和上海双年展合作。这个周末，一批批艺术爱好者手握上海双年展“城市项目”的扩展航图，专程前往打卡——像双年展的代表物黄色小蜜蜂一样，来郊野采撷艺术之蜜。
参观者在嘉源海美术馆
这座美术馆由建筑师安藤忠雄设计，以建筑对话自然与人为设计理念。近日，美术馆外圈种植了大片麦田，金色的麦穗让美术馆沉浸于秋日收获的氛围中。市民可以沿着河道和麦田散步，从虹桥起降的飞机在头顶上低空飞过，在美术馆里沉浸感受郊野的艺术风景。
11月8日，第十五届上海双年展城市项目——《花儿能听见蜜蜂吗？（扩展版）》于此揭幕，六位参展的中外艺术家马克西姆·卡瓦亚尼、陈若璠、西斯特·盖茨 、刘帅、里克利·提拉瓦尼、周滔，他们的作品在这个空间里，与土地、建筑、光与声音形成另一种共振。
西斯特·盖茨作品《复合冥想》，2025
马克西姆·卡瓦亚尼通过绘画、织毯和影像，展开了有关红色的多重探寻，这是他的美术馆的中国首展；陈若璠的绘画里有刻意裸露的线头，她的绘画源自软件界面的视觉意象，用来自日常生活的废弃布料拼接成“画布”，并将拼接时产生的线头刻意勾出，成为视觉的焦点。
西斯特·盖茨《复合冥想》，是从黑人角度来考察陶土的内涵，他带来了代表性的陶艺系列，有柴烧炻器以及特制的砖块，这些砖块被铺置于现场。他认为这里包含着已知和未知的“相遇”，他的手工艺创造从东方文化中受益匪浅。
西斯特·盖茨作品《复合冥想》，2025
走进一个狭长的通道时，两边的“红痕”一件件映入眼帘。法国艺术家马克西姆·卡瓦亚尼带来了一场关于“红”的深邃探寻。他的绘画、织毯与影像，追溯了加拿大福戈岛上一种独特红色颜料的记忆。这种由赭石、鳕鱼肝油，有时甚至加入动物血液，经长时间熬煮而成的红色，曾是当地建筑，特别是水上结构的保护色，其技艺传承与鳕鱼捕捞的兴衰史紧密交织。
《鸟巢和鸟冢的距离是一棵树》装置来自刘帅的创作，他利用到了废弃鸟巢、鸟骨、玻璃球、羽毛等，他把这些树枝组成一根很长的箭身,用捡来的羽毛做成了箭羽，碎骨做成了箭头，这根箭代表了一只鸟筑巢繁衍、飞迁、坠落和死亡的一生。他的作品充满了与自然环境微小相遇后迸发的哲学思辨，一件作品和蚊子吸血有关，另一件作品“红火蚁的乡愁”，他被红火蚁蜇咬后，让他想起了它们从阿根廷来到中国的旅程，听上去怪诞不经，但却是一种“诗意”的表达。
刘帅作品《鸟巢和鸟冢的距离是一棵树》
第15届上海双年展“城市项目”的呈现与“听闻”有关。从城市街区的花园篱笆（如tbh的小屋），跃向郊野田间的开阔土地（嘉源海美术馆），从植物园中精心栽培的盆栽（上海植物园），延伸至阳台花园里自在生长的本土草丛。这些穿梭之旅如同一次次“Bee Path”的情动飞行。公众与艺术在不同地点相遇，每一次驻足、触碰与交谈，都在催化艺术与日常节奏的交融，在感知、移动与相遇中，悄然听闻那些“丰饶的瞬间”。
第15届上海双年展正在上海当代艺术博物馆举办，本届双年展以“花儿听到蜜蜂了吗？”为主题，汇聚了来自中国及世界各地的67位（组）艺术家大御优配，共展出超250件作品。上海双年展的门票中，包含了嘉源海美术馆等双年展拓展空间的入场券，且持票观众可免费搭乘穿梭巴士，从主展馆出发前往嘉定。
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